혹성의 위기
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1. 개요
'혹성의 위기'는 1983년에 개봉한 영화로, 전 우주를 정복하려는 암흑 제왕 비스트에 맞서 공주를 구하고 그를 물리치기 위한 왕자의 모험을 그린다. 콜윈 왕자는 공주를 구출하기 위해 전설의 무기 글레이브를 찾아 여행을 떠나고, 마법사, 도둑, 전사들과 함께 비스트의 요새에서 전투를 벌인다. 영화는 켄 마샬, 리세트 앤서니 등이 출연했으며, 제임스 호너가 작곡한 사운드트랙은 긍정적인 평가를 받았다. 비평적으로는 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 컬트 영화로 자리 잡았고, 비주얼, 특수 효과, 각본 등에서 다양한 평가를 받았다. 영화는 소설, 코믹스, 게임 등으로도 제작되었으며, 대중문화에도 영향을 미쳤다.
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혹성의 위기 - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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감독 | 피터 예이츠 |
제작자 | 론 실버먼 |
각본가 | 스탠포드 셔먼 |
출연 | 켄 마셜 리셋 앤서니 프레디 존스 프란체스카 아니스 |
음악 | 제임스 호너 |
촬영 | 피터 서시츠키 |
편집 | 레이 러브조이 |
제작사 | 컬럼비아 픽처스 바클레이즈 머천트 인더스트리얼 파이낸스 |
배급사 | 컬럼비아-EMI-워너 (영국) |
개봉일 | 미국: 1983년 7월 29일 영국: 1983년 12월 27일 일본: 1984년 2월 18일 |
상영 시간 | 121분 |
국가 | 영국 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | 2700만 ~ 3000만 달러 |
흥행 수익 | 1690만 달러 |
2. 줄거리
우주의 평화로운 행성 크룰은 전 우주를 정복하려는 암흑 제왕 비스트의 침략을 받는다. 이에 맞서기 위해 크룰의 부족들은 콜윈 왕자와 리사 공주의 결혼을 통해 동맹을 맺으려 하지만, 혼례 도중 비스트의 부하들에게 습격당하고 리사 공주가 납치된다.[1]
유일하게 살아남은 콜윈 왕자는 장로 이니르의 조언에 따라, 공주를 구출하고 비스트를 물리칠 수 있는 전설적인 무기 '글레이브'를 찾아 모험을 떠난다.[1]
3. 등장인물
''크룰''은 리암 니슨과 로비 콜트레인이 산적 역할로 초기에 출연한 영화이다.
영화 초반부에 왕과 왕비가 세상을 다스린 다음, 그들의 아들이 은하를 다스리게 될 것이라는 예언이 나온다.
크룰 행성은 '짐승'과 그의 슬레이어 군대에 의해 침략당한다. 이들은 '블랙 요새'라는 산 모양의 우주선을 타고 은하를 여행한다. 콜윈 왕자와 리사 공주는 두 왕국의 연합된 군대가 짐승의 군대를 물리칠 수 있기를 바라며 결혼을 계획한다. 그러나 슬레이어들은 결혼 전에 공격하여 크룰의 군대를 파괴하고, 콜윈에게 부상을 입히고, 리사를 납치한다.
콜윈은 올드 원, 이니르에 의해 회복된다. 이니르는 콜윈에게 짐승이 접이식 칼날이 달린 거대한 수리검과 닮은 고대 마법 무기인 글레이브로 물리칠 수 있다고 말한다. 콜윈은 산 동굴에서 글레이브를 찾고 블랙 요새를 찾기 위해 길을 떠난다. 블랙 요새는 매일 일출마다 새로운 장소로 순간이동한다.
여행하는 동안 콜윈과 이니르는 마법사 에르고와 아홉 명의 도둑과 전사들(토르킬, 케간, 룬, 오스윈, 바돌프, 메노, 다로, 넨노그, 퀘인)과 합류한다. 사이클롭스 렐도 나중에 이 그룹에 합류한다.배역 배우 일본어 더빙 콜윈 왕자 켄 마샬 하라 야스요시 리사 공주 리세트 앤서니 토미나가 미이나 이니아 프레디 존스 쿠로사와 료 거미줄 미망인 프란체스카 아니스 야나가 와코 토르킬 앨런 암스트롱 타나카 노부오 아르고 데이비드 배틀리 아오노 타케시 렐 버나드 브레스로 하즈미 준 키건 리암 니슨 시아 존 웰시 오오츠카 치카오 란 로비 콜트레인 기타 긴가 반조, 노지마 아키오, 나카무라 류스케, 키쿠치 마사미, 이나바 미노루, 시마 카오루, 아키모토 요스케, 코무로 마사유키 첫 방송: 1989년 5월 7일, TV 아사히 "일요 양화 극장"
3. 1. 주요 등장인물
배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
---|---|---|
콜윈 왕자 | 켄 마샬 | 하라 야스요시 |
리사 공주 | 리세트 앤서니 | 토미나가 미이나 |
이니아 | 프레디 존스 | 쿠로사와 료 |
거미줄 미망인 | 프란체스카 아니스 | 야나가 와코 |
토르킬 | 앨런 암스트롱 | 타나카 노부오 |
아르고 | 데이비드 배틀리 | 아오노 타케시 |
렐 | 버나드 브레스로 | 하즈미 준 |
키건 | 리암 니슨 | |
시아 | 존 웰시 | 오오츠카 치카오 |
란 | 로비 콜트레인 | |
기타 | 긴가 반조, 노지마 아키오, 나카무라 류스케, 키쿠치 마사미, 이나바 미노루, 시마 카오루, 아키모토 요스케, 코무로 마사유키 |
3. 2. 조연
''크룰''은 리암 니슨과 로비 콜트레인이 영화에서 산적 역할을 맡아 초기에 출연했다.
- 프란체스카 애니스
- 아런 암스트롱
- 데이비드 배틀리
- 버나드 브레슬로우
- 리암 니슨
- 존 웰쉬
- 그라함 맥그러스
- 토니 처치
- 버나드 아카드
- 벨린다 메인
- 디큰 애쉬워스
- 토드 카티
- 로비 콜트레인
- 앤디 브래드포드
- 빌 웨스톤
배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
---|---|---|
콜윈 왕자 | 켄 마셜 | 하라 야스요시 |
리사 공주 | 리세트 앤서니 | 토미나가 미이나 |
이니아 | 프레디 존스 | 쿠로사와 료 |
거미줄 미망인 | 프란체스카 아니스 | 야나가 와코 |
토르킬 | 앨런 암스트롱 | 타나카 노부오 |
아르고 | 데이비드 배틀리 | 아오노 타케시 |
렐 | 버나드 브레스로 | 하즈미 준 |
키건 | 리암 니슨 | |
시아 | 존 웰시 | 오오츠카 치카오 |
란 | 로비 콜트레인 | |
기타 | 긴가 반조, 노지마 아키오, 나카무라 류스케, 키쿠치 마사미, 이나바 미노루, 시마 카오루, 아키모토 요스케, 코무로 마사유키 | |
첫 방송: 1989년 5월 7일, TV 아사히 "일요 양화 극장" |
4. 제작진
역할 | 이름 |
---|---|
협력 프로듀서 | 제프리 헬먼 |
미술 | 스티븐 B. 그림스 |
의상 | 앤서니 멘들슨 |
배역 | 팻시 폴락 |
5. 제작 과정
1980년, 컬럼비아 픽처스 사장 프랭크 프라이스는 제작자 론 실버만에게 판타지 영화 제작을 제안했고, 실버만은 스탠포드 셔먼을 각본가로 고용했다.[2] 셔먼은 이야기의 기본 뼈대를 완성했고, 컬럼비아는 즉시 승인했다. 초기 제목은 ''크룰의 드래곤''이었고 야수는 드래곤으로 설정되었으나, 이후 파충류 생물로 변경되며 제목도 ''크룰''로 바뀌었다. 거대한 뱀 여자는 ''타이탄의 격돌''의 메두사와 유사하여 삭제되었다.[5]
스티브 테시치가 두 번째 각본을 작성했지만, 대사가 많고 특수 효과가 부족하여 폐기되었다. 대신 첫 번째 각본이 다시 편집되었다. 리사가 이야기 후반부에 악당으로 변하는 설정은 리사의 "순수함"을 유지하기 위해 최종 각본에서 제외되었다.[2]
피터 예이츠는 ''목격자''(1981) 연출 후 ''크룰의 드래곤'' 각본을 읽고 감독직을 수락했다. 1년간의 사전 제작 기간 동안 셔먼은 각본을 편집하고, 예이츠는 스토리보드를 제작했으며, 스티븐 B. 그라임스와 데릭 메딩스는 세트 컨셉을 만들고, 켄 마셜과 리세트 앤서니가 각각 콜윈과 리사 역으로 캐스팅되었다.[2] 이미 건설된 값비싼 세트에 맞춰 셔먼은 원래 각본을 수정해야 했다.[7] ''던전 앤 드래곤'' 게임과의 연계 소문이 있었지만, 게리 기각스는 제작진이 라이선스를 요청한 적이 없다고 밝혔다.[8]
예이츠는 ''혹성의 위기'' 제작이 "복잡하고 거대했다"고 말했다.[2] 브라이언 존슨은 예이츠가 촬영 중 카리브해로 휴가를 떠나 특수 효과 팀이 3주간 휴식했다고 언급했다.[9] 초기에는 중세 스타일로 기획되어 여러 장소에서 촬영할 예정이었으나, 각본 수정 후 판타지로 변경되어 대부분 사운드 스테이지에서 촬영되었다. 이탈리아, 스페인, 영국에서 일부 장면만 야외 촬영되었다.[2] 23개의 대형 세트가 건설되었고, 파인우드 스튜디오의 10개 이상 사운드 스테이지에서 촬영이 진행되었다. 제작비는 3000만달러였다.[2] 마샬과 메딩스는 잦은 각본 변경으로 세트 디자인을 반복 수정해야 했기 때문에 예산이 많이 들었다고 설명했다.[2]
1983년 1월 25일, 이너(프레디 존스)가 거미줄을 타고 올라가 웹의 과부를 만나는 장면으로 촬영이 시작되었다. 존스는 안전 와이어 없이 촬영했다. 스티브 아처는 거미 모델을 제작하는 데 2주를 보냈으나, 이후 모델은 변경되었다.[2] 거미는 플렉시유리로 제작되었고, 다리는 단단하며 복부는 비어 있고, 플라스틱으로 만든 8개의 검은 눈을 가졌다.[10]
예이츠는 ''캡틴 블러드'' 같은 검술 영화에서 영감을 받아 액션 장면을 연출했다.[11] 그는 독특한 검술을 위해 새로운 무기를 고안했다. 마샬은 촬영 일주일 전 동작을 연습했으나, 슬레이어 의상 완성 후 의상 제약으로 격투 안무가 변경되었다.[2]
007 스테이지는 늪 장면 촬영에 사용되었다. 예이츠는 늪 세트를 "끔찍했다"고 표현했다.[2] 혹독한 겨울에 촬영되어 세트가 너무 커 난방이 어려웠고, 배우들은 추위와 피로를 느꼈다.[2] 스태프들은 안개 속에서 시야 확보에 어려움을 겪었고, 코르크 조각으로 된 물에 빠지기도 했다.[2]
콜윈 일행이 블랙 요새에서 쫓기는 장면 리허설에는 스턴트맨들이 콜윈 역을 맡았다. 이 장면에는 바닥이 두 조각으로 열리는 복도가 포함되었는데, 액체로 구동되어 부서졌다 닫혔다.[2] 마샬은 이 장면 촬영 후 악몽을 꿨다고 한다. 첫 테이크에서 마샬은 대사 때문에 터널을 빠져나오지 못했다. 스태프가 기계를 멈췄지만, 마샬은 "5초 안에 멈추지 않으면 죽을 뻔했다"고 회상했다. 다음 날 예이츠는 기계 속도를 늦추라고 지시했지만, 마샬은 속도를 높여 마지막 테이크에서 성공적으로 탈출했다. 마샬은 "몇 달 동안 발꿈치 감각이 없었다"고 말했다.[2]
메딩스는 특수 효과 부서를 이끌었다.[2] 크리스토퍼 터커는 창작 이견으로 하차했고, 닉 말레이 팀이 촬영 6주 전 효과를 제작했다.[12] 메딩스는 "효과가 필요한 영화를 만들 때마다 새로운 것을 시도하지만, 항상 성공하는 것은 아니다"라고 말했다.[2]
메딩스는 행성 배경을 위해 미니어처를 제작했다. 리사 성 모형은 높이 약 6.10m로, 강제 원근법을 이용해 이탈리아에서 촬영되었다. 검은 요새 모형은 높이 약 3.66m로, 내부에 전기 시스템을 사용했다. 검은 요새는 마지막에 붕괴되므로, "조각그림"처럼 제작되었다.[2]
에르고의 변신 장면은 기존 교차 디졸브 대신, 배우를 확대 사진과 섞는 방식으로 표현되었다.[2]
5. 1. 개발 및 각본
는 나중에 폐기된 ''크룰''의 각본 "두 번째 버전"을 쓰기 위해 고용되었다.1980년, 컬럼비아 픽처스의 사장 프랭크 프라이스는 제작자 론 실버만에게 판타지 영화 제작 의사를 물었고, 실버만은 이에 동의하여 스탠포드 셔먼을 각본 작업에 고용했다.[2] 셔먼은 줄거리의 "기본적인 뼈대"를 썼고 컬럼비아는 이를 즉시 승인했다. 줄거리의 본질은 개발 및 제작 과정에서 변경되지 않았지만, 영화의 초고는 ''크룰의 드래곤''이라는 제목으로, 야수는 처음에 드래곤으로 계획되었다. 그러나 제작진은 최종 영화를 위해 야수를 더 "파충류" 생물로 변경하여 최종 제목 ''크룰''이 되었다.[2] 또한, 거대한 뱀 여자는 몇 년 전에 개봉된 ''타이탄의 격돌''의 메두사와 유사하다는 이유로 삭제되었다.[5]
스티브 테시치는 각본의 "두 번째 버전"을 쓰기 위해 투입되었다.[2] 테시치의 각본 버전은 대화가 많고 특수 효과가 부족하여 폐기되었고, 대신 첫 번째 각본이 사용되어 다시 편집되었다.[6] 각본 작업 과정에서 리사가 이야기의 마지막 부분에서 적대자로 변신하는 것으로 계획되었지만, 제작 팀이 그녀를 "순수함"에서 벗어나게 하고 싶어하지 않았기 때문에 이 계획은 최종 각본에 포함되지 않았다.[2]
첫 번째 초고가 완성된 후, 작가 및 제작 팀은 피터 예이츠를 영화 감독으로 고려했다. 그는 ''목격자''(1981)의 연출을 마치고 ''크룰의 드래곤'' 각본을 읽은 후, 영화 연출직을 "도전"으로 받아들였다. 영화는 1년간의 사전 제작 기간을 거쳤는데, 여기에는 셔먼의 각본 편집, 예이츠의 스토리보드 제작, 스티븐 B. 그라임스와 데릭 메딩스의 세트 컨셉 제작, 켄 마셜과 리세트 앤서니의 콜윈과 리사 역 캐스팅 과정이 포함되었다.[2] 값비싼 세트가 이미 건설되었고 스티브 테시치의 각본을 기반으로 했기 때문에, 셔먼은 세트에 맞게 자신의 원래 각본을 수정해야 했다.[7]
영화가 ''던전 앤 드래곤'' 게임과 연계될 예정이라는 소문이 끊이지 않았지만, 게리 기각스는 "내가 아는 한, ''크룰''의 제작진은 TSR에 영화에서 ''D&D'' 게임 IP를 사용할 수 있도록 라이선스를 요청한 적이 없다"고 말했다.[8]
5. 2. 촬영
예이츠는 ''혹성의 위기'' 제작을 "복잡하고" "엄청나게 거대했다"라고 묘사했다.[2] 브라이언 존슨은 2009년 인터뷰에서 예이츠가 영화 작업을 매우 싫어하여 촬영 중 카리브해로 휴가를 갔고, 이로 인해 특수 효과 아티스트들이 3주간 휴식을 취했다고 말했다.[9]
''혹성의 위기''는 처음에는 중세 스타일 영화로 계획되어 여러 장소에서 촬영할 예정이었다.[2] 그러나 각본이 여러 번 수정되면서 판타지로 바뀌었고, 대부분 사운드 스테이지에서 촬영되었다. 이탈리아, 스페인, 영국에서 실제 장소 촬영은 몇 주 동안 소수의 시퀀스만 진행되었다.[2] 총 23개의 거대한 세트가 건설되었고, 파인우드 스튜디오의 10개 이상 사운드 스테이지에서 촬영되었다. ''혹성의 위기'' 제작비는 3000만달러였다.[2] 마샬과 메딩스는 막대한 예산이 각본의 여러 개념 변화로 인해 세트 디자인을 반복적으로 변경해야 했기 때문이라고 추론했다.[2]
촬영은 1983년 1월 25일에 시작되었다. 처음 촬영된 장면은 이너(프레디 존스)가 거미줄을 타고 올라가 웹의 과부를 만나는 장면이었다. 존스는 전선이 보일 것이기 때문에 안전 와이어를 사용하지 않았다. 스티브 아처는 거미 모델을 만드는 데 2주를 보냈는데, 이 모델은 나중에 변경되었다.[2] 거미는 플렉시유리로 만들어졌으며, 다리는 단단하고 복부는 비어 있었으며, 플라스틱으로 만들어진 8개의 검은 눈이 있었다.[10]
예이츠는 ''캡틴 블러드''(1935)와 같은 검술 영화에서 영감을 받아 ''혹성의 위기'' 초반 액션 장면을 연출했다.[11] 그는 독특한 검술 느낌을 주는 새로운 무기를 고안하고 싶어했다. 마샬은 촬영 일주일 전 동작을 연습했다. 하지만 슬레이어 의상이 막 완성되어 많은 격투 안무가 의상 제약에 따라 마지막 순간에 변경되었다.[2]
파인우드의 007 스테이지는 세계에서 가장 큰 사운드 스테이지 중 하나로, 슬레이어들과 체인저들이 콜윈 일행을 만나는 늪 장면에 사용되었다.[2] 예이츠는 늪 세트를 "꽤 끔찍했고... 우리는 항상 사람들이 무언가에 부딪히는 상황이었다"라고 묘사했다.[2] "매우 혹독한 겨울" 동안 촬영되었고, 세트가 너무 커서 완전히 난방할 수 없어 배우들이 춥고 지쳤다.[2] 스태프들은 안개 속 시야 확보에 어려움을 겪었고, "코르크 조각"으로 구성된 물에 빠지기도 했다.[2]
콜윈 일행이 블랙 요새에서 슬레이어들에게 쫓기는 장면 리허설 때, 스턴트맨들이 콜윈 역할을 맡아 마샬이 촬영 에너지를 비축할 수 있도록 했다. 이 장면에는 바닥이 두 개의 세트 조각으로 열리는 복도를 만나는 장면이 포함되었는데, "작은 집 크기"였고 액체로 구동되어 부서진 다음 다시 닫혔다.[2] 마샬은 이 시퀀스 후 악몽을 꿨다. 촬영 시작 시 마샬은 예상보다 대사에 더 많은 시간을 들여 첫 테이크에서 터널을 빠져나오지 못했다. 한 스태프가 이를 알아차리고 기계를 멈췄지만, 마샬은 "5초 안에 멈추지 않으면 죽을 뻔했다"라고 생각했다. 다음 날, 예이츠는 기계 속도를 늦추라고 지시했다. 그러나 마샬은 속도를 높이라고 주장했고, 마지막 테이크에서 성공적으로 벗어났다. 마샬은 "몇 달 동안 발꿈치에 감각이 없었습니다. 그 후 스턴트를 하는 것도 정말 힘들었습니다."라고 설명했다.[2]
5. 3. 특수 효과
메딩스는 영화 ''크룰''의 특수 효과 부서를 이끌었다.[2] 영국의 예술가 크리스토퍼 터커 또한 원래 이 프로젝트에 참여했지만, 창작상의 이견으로 인해 하차했다.[2] 닉 말레이와 그의 팀은 촬영 시작 6주 전에 여러 효과를 제작했다.[12] 특수 효과 부서는 1980년대 초반에 구현하기 어려웠던 도전적인 시각 효과와 디자인을 자주 시도했다.[12] 메딩스는 영화의 특수 효과 제작 과정을 다음과 같이 설명했다.효과 면에서 어려운 영화였습니다. 효과가 필요한 영화를 만들 때마다, 뭔가 새로운 것을 만들려고 노력하죠. 하지만 항상 성공하는 것은 아닙니다. 뭔가 놀라운 것을 했다고 생각할 수 있지만, 결국 그것에 대한 판단은 관객에게 달려 있습니다. 하지만, 우리는 이 영화를 위해 정말 열심히 일했습니다.영어 [2]
메딩스는 영화 제목인 행성의 배경을 위해 미니어처를 제작했다. 메딩스가 리사의 성을 위해 제작한 모형은 높이가 약 6.10m였다. 이 모형은 강제 원근법을 사용하여 실제보다 더 높게 보이도록 이탈리아에서 촬영되었다. 검은 요새의 모형은 높이가 약 3.66m였으며, 그 안의 빛을 만들기 위해 전기 시스템이 사용되었다. 검은 요새는 영화의 마지막 부분에서 붕괴되기 때문에, "큐에 맞춰 부품을 분리할 수 있는 직소 퍼즐처럼" 제작되었다.[2]
''크룰''에서 에르고는 자신의 마법을 사용하여 강아지나 거위와 같은 생물로 변신한다. 메딩스는 이러한 변신을 기존의 교차 디졸브 방식과는 다르게 표현하는 효과 전략을 사용했는데, 이는 "너무 많이 사용되었다"고 판단했기 때문이다.[2] 그는 다음과 같이 설명했다.
우리는 배우를 실제로 섞을 수 있도록 예술 작품으로 장식된 일련의 확대 사진으로 이 작업을 수행했습니다. 배우 [데이비드 배틀리]는 무릎을 꿇고, 우리는 일련의 확대 사진을 사용하여 그를 강아지 크기로 줄였습니다. 그런 다음 전환 과정 중간에 우리는 강아지의 확대 사진을 도입하여 두 세트를 예술 작품과 함께 혼합했습니다. 그리고 마지막 스틸이 화면에 나타났을 때, 우리는 꼬리를 흔들며 걸어가는 진짜 개로 바꿨습니다. 그것은 속임수였지만, 꽤 마법처럼 보입니다.영어 [2]
''크룰''의 시각 효과와 특수 효과는 많은 비평을 받았다. 램비는 이를 "매우 매혹적"이라고 묘사했고, 부캐넌은 "때로는 지나치게 익숙해 보일지라도 이 영화의 시각화에 충분한 독창성이 주입되어 있어, 단순히 또 다른 ''스타워즈'' 아류작으로 치부하기 어렵다."라고 썼다. 설스는 이 영화를 "매우 아름답다. 사실, 영화가 시각 매체라는 사실을 잊어버린 듯한 요즘 시대에는 간과된 품질이다."라고 평했다. ''엔터테인먼트 위클리''는 ''크룰''이 "불꽃굽 말의 시퀀스와 특히 무서운 반지의 제왕 이전의 거대한 거미 장면을 포함하여 시각적 상상력이 풍부했다."라고 언급했다. 램비는 글레이브를 "10년간 가장 멋진 판타지 무기 중 하나"라고 불렀고, 부캐넌은 이를 "매우 독창적"이라고 묘사했다. 그러나 와트-에반스는 무기의 이름을 싫어했다. 그는 실제 글레이브는 "일종의 장창, 끝에 긴 칼날이 달린 긴 막대"이며 "구리 불가사리"가 아니라고 설명했다. 그는 "글레이브"가 모호한 용어이며 무기를 정의하는 실제 단어가 없지만 "작가는 맞지 않는 단어를 빌려오는 대신 [다른 이름을] 만들어야 했다."라고 말했다.
이 효과들은 비판가들의 지탄을 받기도 했다. ''더 하우스 넥스트 도어''의 비평가 스티븐 분은 ''크룰''이 "비스트마스터와 같은 싸구려 영화의 어설픔과 불확실한 제작 디자인을 가지고 있지만, 시각 효과는 스필버그-루카스 영역의 무언가처럼 고동친다."라고 말했다. 기브론은 이 영화가 "팬들이 익숙한 수준의 세련된 시각 효과(ILM과 같은 미국 회사 덕분)를 가지고 있지 않다."라고 썼다. 2001년 ''DVD Talk'' 리뷰에서 길 자웨츠는 이 효과들을 대부분의 다른 1980년대 영화처럼 "완전히 가짜이고 우스꽝스럽다"라고 말했다. 2015년 ''엠파이어'' 잡지 기사에서 이안 네이선은 "그 당시 어린 소년들을 만족시켰을지 모르지만, 나이가 들면서 허약하고 어리석어졌다."라고 썼다. 그는 특히 결말의 시각 효과에 대해 비판하며, "너무나 파생적"이며 "세련됨"이 부족하고 단지 "약간 주의를 산만하게 한다"고 꼬집었다. 그러나 네이선은 또한 이 영화가 콜윈의 갱단에 잠입하는 도플갱어와 "웹의 심장"에 갇힌 웹의 과부라는 마녀를 포함하여 몇 가지 흥미로운 디자인과 컨셉을 제시했다고 언급했다.
6. 사운드트랙
제임스 호너가 영화 음악을 작곡했으며, 런던 심포니 오케스트라와 암브로시안 싱어즈가 연주했다. 이 음악은 작곡가의 초기 최고 작품 중 하나로 칭찬받았으며,[13] 영화의 하이라이트로 여겨진다.[2] 덴 오브 긱의 평론가 라이언 램비는 "70년대와 80년대는 훌륭한 SF와 판타지 테마의 시대였고, 호너의 음악은 최고 중 하나로, 영화에 ''혹성의 위기''의 광대한 풍경에 어울리는 웅장한 스케일을 제공한다."라고 썼다.[2]
이 음악은 전통적인 검술 팡파르, 노골적으로 황홀한 러브 테마, 그리고 1980년대 판타지 및 모험 영화의 특징적인 다른 음악적 요소들을 특징으로 하며, 일부 괴물들을 표현하기 위해 현악기에 아방가르드 기법을 통합했다. 또한, 주요 적대자인 야수와 슬레이어 군대를 위해 호너는 홀스트풍 리듬과 합창단의 신음 소리를 사용했다. 악보를 시작하고 끝맺으며 크룰의 고대 세계의 유산을 나타내기 위해 이야기에서 여러 번 등장하는 여성 목소리로 연주되는 반복적인 "사이렌의 외침"도 주목할 만하다.[14]
호너의 음악은 이전 작품, 특히 ''스타 비욘드 더 스타''와 ''스타 트렉 2: 칸의 분노''를 연상시킨다. 일부 세그먼트는 디즈니랜드 파리의 어트랙션 스페이스 마운틴: 미션 2의 분위기를 조성하는 데 사용되었다.[15]
이 음악은 다양한 레이블에서 여러 번 앨범으로 발매되었다. 1987년 Southern Cross Records에서 발매한 45분 분량의 축약판에는 주요 액션 큐 대부분, 러브 테마의 세 가지 연주, 엔딩 크레딧 음악이 포함되었지만, 메인 타이틀 시퀀스 음악은 생략되었다. Southern Cross Records는 1992년과 1994년에 스페셜 에디션을 발매하여 이전에 발매된 트랙을 확장하고 메인 타이틀 음악과 다른 액션 큐를 추가했다.
1998년, Super Tracks는 전체 녹음된 악보를 2CD 세트로 발매했다.[13] 2010년, La-La Land Records는 Super Tracks 앨범을 재발매했으며, 3,000개 한정판으로 발매되어 1년도 안 되어 매진되었다. La-La Land는 2015년에 이 앨범의 추가 2,000장을 재발매했다.[16]
다음은 각 앨범의 트랙 목록이다.
1983년 (Southern Cross Records 비닐 앨범) | 1992년 (확장 CD 릴리스) | 2010년 (La-La-Land Records 앨범) |
---|---|---|
7. 평가
《혹성의 위기》는 개봉 당시에는 대체로 부정적인 평가를 받았으나, 시간이 흐르면서 컬트 영화로 재평가받는 경향을 보인다.
미국과 캐나다에서 《혹성의 위기》는 박스 오피스에서 1690달러의 수익을 올렸는데,[18] 이는 알려진 제작비 2700달러에서 3000달러에 미치지 못하는 금액이다.[2]
7. 1. 비평
버라이어티는 《혹성의 위기》를 "《엑스칼리버》와 《스타워즈》의 노골적인 파편"이라고 평가하며, "피터 예이츠 감독의 전문성, 광범위한 제작 및 기술적 재능, 특히 주로 영국 배우들이 상황이 정말 지루해지거나 웃기게 되는 것을 막아준다"고 결론 내렸다.[2][19] 로저 이버트와 진 시스켈은 《At the Movies》에서 《혹성의 위기》를 리뷰하면서 "오랫동안 가장 지루하고, 무의미하고, 비논리적인 판타지 중 하나"라고 부정적인 평가를 내렸다.[20]크리스토퍼 존은 《아레스 매거진》 #16에서 《혹성의 위기》에 대해 "기분 좋은 산들바람이 어떤 느낌인지 상기시켜주고, 그것이 아니기 때문에 우리를 화나게 하는 뜨겁고 공허한 바람이다"라고 논평했다.[21] 콜린 그린랜드는 《Imagine》 매거진에서 "이 모든
자넷 마슬린은 《혹성의 위기》를 "《스타워즈》 세대에게는 약간 우울하고 멜랑콜리한 부드럽고 사색적인 SF 어드벤처 영화"라고 평가했고, 예이츠 감독이 "영화에 침착함과 세련됨을 부여하고 뚜렷한 영국적인 분위기를 더했다"고 칭찬했다.[23] 베어드 설스는 《혹성의 위기》를 "소박한 영화... 그것을 위한 좋은 점이 많다"라고 묘사했다.[24]
7. 2. 회고적 반응
비평적 실패와 흥행 참패에도 불구하고, 이 영화는 수년에 걸쳐 컬트적인 인기를 얻었다.[25][26]올무비(AllMovie)의 제이슨 부캐넌은 2017년 리뷰에서 이 영화를 "야심찬 SF/판타지 영화로, 실패했음에도 불구하고 대담함 자체만으로도 용서받을 수 있다"고 칭찬했다.[27] 2011년, ''덴 오브 긱''(Den of Geek)의 라이언 램비는 이 영화를 "마법이 깃든 80년대 영화 중 시각적으로 가장 창의적이고 재미있는 영화 중 하나"이자, ''스타워즈''(Star Wars)의 여파로 등장한 다른 싸구려 아류작들과는 "전혀 다른 은하계"라고 칭했다.[28] 2006년, ''팝매터스''(PopMatters) 평론가 빌 기브론은 ''크룰''에서 많은 문제점을 발견했지만, 1980년대 초 영화로서는 드물게 "재미있는 혼합"이 있다고 언급하며, "만약 어떤 특정 캐릭터나 상황이 마음에 안 든다면, 잠시만 기다려라 – 완전히 다른 무언가가 바로 코앞에 다가와 있을 것이다"라고 평했다.[2] 그는 이 영화를 "완벽한 픽업 영화"로 요약하며, "케이블 채널에서 방영될 때 잠깐씩 볼 수 있는 영화다. 줄거리의 어느 지점에서 보든, 어떤 장면이 펼쳐지든, 연속성과 맥락의 부재는 실제로 개별적인 순간을 즐길 수 있게 해주며, 만약 그럴 의향이 있다면, 몇 분 안에 또 다른 흥미로운 장면을 보기 위해 곁에 머물 수 있게 해준다."라고 덧붙였다.[2] 2009년 에릭 D. 스나이더는 "온갖 역경에도 불구하고, ''크룰''은 마법, 판타지, 영웅적인 퀘스트로 가득 차 있지만, 그럼에도 불구하고 지루함을 유지한다. 이것은 그 자체로 인상적인 업적이다. 거의 의도적으로 그렇게 해야 할 것이다"라고 요약했다.[2]
7. 3. 촬영 기법
크룰에 대한 일반적인 비평은 시각 및 특수 효과에 대한 것이었지만, 램비는 이를 "매우 매혹적"이라고 묘사했다.[1] 부캐넌은 "때로는 지나치게 익숙해 보일지라도 이 영화의 시각화에 충분한 독창성이 주입되어 있어, 단순히 또 다른 ''스타워즈'' 아류작으로 치부하기 어렵다."라고 썼다.[1] 설스는 이 영화를 "매우 아름답다. 사실, 영화가 시각 매체라는 사실을 잊어버린 듯한 요즘 시대에는 간과된 품질이다."라고 평했다.[1] ''엔터테인먼트 위클리''는 ''크룰''이 "불꽃굽 말의 시퀀스와 특히 무서운 반지의 제왕 이전의 거대한 거미 장면을 포함하여 시각적 상상력이 풍부했다."라고 언급했다.[1] 램비는 글레이브를 "10년간 가장 멋진 판타지 무기 중 하나"라고 불렀고, 부캐넌은 이를 "매우 독창적"이라고 묘사했다.[1]이 효과들은 비판을 받기도 했다. ''더 하우스 넥스트 도어''의 비평가 스티븐 분은 ''크룰''이 "비스트마스터와 같은 싸구려 영화의 어설픔과 불확실한 제작 디자인을 가지고 있지만, 시각 효과는 스필버그-루카스 영역의 무언가처럼 고동친다."라고 말했다.[1] 기브론은 이 영화가 "팬들이 익숙한 수준의 세련된 시각 효과(ILM과 같은 미국 회사 덕분)를 가지고 있지 않다."라고 썼다.[1] 2001년 ''DVD Talk'' 리뷰에서 길 자웨츠는 이 효과들을 대부분의 다른 1980년대 영화처럼 "완전히 가짜이고 우스꽝스럽다"라고 말했다.[1] 2015년 ''엠파이어'' 잡지 기사에서 이안 네이선은 "그 당시 어린 소년들을 만족시켰을지 모르지만, 나이가 들면서 허약하고 어리석어졌다."라고 썼다.[1] 그는 특히 결말의 시각 효과에 대해 비판하며, "너무나 파생적"이며 "세련됨"이 부족하고 단지 "약간 주의를 산만하게 한다"고 꼬집었다.[1] 그러나 네이선은 또한 이 영화가 콜윈의 갱단에 잠입하는 도플갱어와 "웹의 심장"에 갇힌 웹의 과부라는 마녀를 포함하여 몇 가지 흥미로운 디자인과 컨셉을 제시했다고 언급했다.[1]
7. 4. 각본
예언에 따르면 왕과 왕비가 세상을 다스린 후, 그들의 아들이 은하를 다스리게 된다.행성 크룰은 짐승과 그의 슬레이어 군대의 침략을 받는다. 콜윈 왕자와 리사 공주는 연합된 군대의 힘으로 짐승의 군대를 물리치기 위해 결혼을 계획하지만, 슬레이어들의 공격으로 리사는 납치된 여인이 된다.
콜윈은 이니르의 도움으로 건강을 회복하고, 이니르는 콜윈에게 짐승을 물리칠 수 있는 고대 마법 무기인 글레이브에 대해 알려준다. 콜윈은 글레이브를 찾아내고, 블랙 요새를 찾기 위한 여정을 시작한다. 이 여정에는 마법사 에르고와 여러 전사들이 합류한다. 사이클롭스 렐도 나중에 이 그룹에 합류한다.
콜윈 일행은 에메랄드 시어의 도움을 받으려 하지만, 짐승의 방해로 실패한다. 짐승의 변신 요원들이 나타나지만, 콜윈 일행에게 처치된다.
짐승은 리사에게 콜윈이 그녀를 사랑하지 않는다는 환상을 보여주지만, 리사는 사랑의 힘을 확인한다. 짐승은 슬레이어의 공격을 멈추기 위해 리사에게 자신과의 결혼을 강요한다.
이니르는 블랙 요새의 위치를 알기 위해 과부를 찾아 떠나고, 과부는 블랙 요새의 위치와 마법의 모래시계를 이니르에게 준다. 이니르는 크리스탈 스파이더의 공격으로 죽지만, 블랙 요새의 위치를 일행에게 알린다.
일행은 마법의 불암말을 타고 블랙 요새에 도착하지만, 많은 동료들이 죽거나 희생된다. 콜윈은 짐승을 글레이브로 공격하고, 리사와의 결혼식을 통해 얻은 불의 힘으로 짐승을 물리친다. 짐승의 죽음으로 요새는 무너지고, 생존자들은 탈출한다.
서술자는 여왕과 왕의 아들이 은하를 다스릴 것이라는 예언을 다시 한번 이야기 한다.
'크룰'에 대한 여러 비평가들은 각본에 대해 비판적인 의견을 제시했다. 람비는 '크룰'이 80년대 판타지 영화의 주류에 자리 잡기에는 너무 많은 영향을 받았다고 평가했다.[2] 기브론은 '크룰'을 "선과 악, 그리고 이상한 원형 무기 사이의 잊혀질 만한 전투"라고 묘사하며, 혼란스러운 신화가 관객들을 혼란스럽게 한다고 말했다.[32] 애니 프리즈비는 콜윈과 릿사 사이의 관계 묘사가 모호하다고 지적했다.[2] 스나이더는 '크룰'을 "웃지 않을 수 없게 만드는 영화"라고 묘사하며, 각본의 문제점을 다음과 같이 지적했다.
> 우리는 무언가를 할 수 있는 방법은 단 하나뿐이며, 매우 위험하다고 끊임없이 듣게 된다. 그러다가 등장인물들이 그렇게 하지 못하면, 갑자기 또 다른 방법이 나타나는데, 그것 역시 매우 위험하다! 그리고 그 방법마저 실패하면, 원래 단 하나의 방법밖에 없었던 일을 할 수 있는 또 다른 방법이 나타날 것이라고 확신할 수 있다. 각본 비유를 사용하자면, 이것은 스스로를 구석으로 몰아넣고, 갑자기 공중 부양 능력을 개발하여 갓 칠한 페인트를 밟지 않는 것과 같다.[2]
왓-에반스는 영화의 많은 측면들이 자세히 설명되지 않은 점을 칭찬과 비판을 동시에 했다. 그는 시청자가 스스로 수수께끼를 풀어야 하는 점을 긍정적으로 평가했지만,[2] 짐승의 힘을 보여주는 장면과 영화의 결말에 대해서는 아쉬움을 표현했다.[2] 람비는 결말이 영화의 가장 흥미로운 부분이며, 등장인물들의 죽음이 놀랍도록 가혹하다고 칭찬했다.[2]
7. 5. 등장인물 및 연기
- 켄 마샬 - 콜윈 역, 칼과 글레이브로 싸우는 왕자.
- 리세트 앤서니 - 리사 역. 제작진은 공주가 더 성숙한 목소리를 내기를 원했기 때문에, 그녀의 목소리는 미국 배우 린제이 크로스에 의해 (''크레딧 없음'') 재더빙되었다.[3]
- 프레디 존스 - 이니르 역, 영화의 내레이터도 맡았다.
- 아런 암스트롱 - 토르킬 역, 산적 부대의 지도자.
- 데이비드 배틀리 - 에르고 역, 다양한 동물로 변신하는 변신 능력을 가지고 있다.
- 버나드 브레스로 - 렐 사이클롭스(사이클롭스로 크레딧) 역, 큰 삼지창을 사용한다. 이 캐릭터는 닉 말리가 디자인했다.[2] 보철 분장은 배우의 눈을 덮었고, 라디오는 이마에 있는 캐릭터의 "솔로" 안구를 제어했다.[2] 브레스로우는 의상을 입은 채로 한쪽 눈 구멍으로만 볼 수 있었다. 그는 늪 장면에서 다른 배우들이 그가 늪으로 걸어 들어가는 것을 막아야 했다고 설명했다.[2]
- 리암 니슨 - 케간 역, 도끼를 휘두르는 유쾌한, 일부다처제의 토르킬의 산적 일원.
- 디컨 애쉬워스 - 바돌프 역, 단검을 선호하는 토르킬의 부대 일원.
- 토드 카티 - 오스윈 역, 지팡이를 사용하는 토르킬의 부대 일원.
- 로비 콜트레인 - 룬 역, 창으로 싸우는 토르킬의 부대 일원. 콜트레인의 목소리는 크레딧에 없는 마이클 엘픽에 의해 더빙되었다.[4]
- 존 웰시 - 예언자 역.
- 그레이엄 맥그래스 - 티치 역, 예언자의 어린 제자.
- 토니 처치 - 투롤드 역, 콜윈의 아버지.
- 버나드 아처드 - 에이릭 역, 리사의 아버지.
- 벨린다 메인 - 벨라 역, 메리스의 친구.
- 클레어 맥킨타이어 - 메리스 역, 케간의 많은 아내 중 한 명.
- 프란체스카 애니스 - 웹의 과부 역. 애니스의 역할에는 23개의 "노화" 보철 분장이 적용되었다.[12]
- 트레버 마틴 (''크레딧 없음'') - 야수의 목소리 역.
''크룰''은 리암 니슨과 로비 콜트레인이 영화에서 산적 역할을 맡아 초기에 출연했다.
영화 《크룰》의 등장인물과 연기에 대한 반응은 다양했다. 일부 평론가들은 이 영화의 악당들을 칭찬했다.[2] 왓-에반스는 슬레이어의 "멋지게 디자인된 양면 무기"를 강조하며 "훌륭한 특수 효과를 제공하고 훌륭하게 혼란스러운 전투 장면을 만들어낸다"고 평했다. 그는 또한 그들이 찔릴 때 비명을 지르고 빛나며 부서지는 장면을 "매우 이질적이고 무섭다"고 묘사했다.[2] 램비는 슬레이어의 "그들의 갑옷의 불길한 실루엣과 그들이 패배했을 때 그들로부터 터져 나오는 벌레 같은 생물"이 그렇지 않았을 경우보다 훨씬 덜 모방적이라고 칭찬했다.[2] 부캐넌은 슬레이어를 "정말로 끔찍하다"고 묘사하며 그들의 죽음의 비명을 "기억에 남는 터치"라고 불렀고, 야수를 "가장 어두운 동화에서 곧바로 꺼낸 듯하다"고 평했다.[2]
《아우럼 영화 백과사전》은 "창백한 영웅과 여주인공을 둘러싼 매력적인 등장인물"에 대한 감탄을 표했으며, 액션 장면도 "잘 조절되었다"고 평했다.[34] 램비는 등장인물들을 "평면적"이라고 불렀고,[2] 기브론은 연기가 "비교적 저속한 소재에 비해 약간 과장된 것 같았다"고 말했으며,[2] 부캐넌은 마셜이 연기한 콜윈을 "다소 뻣뻣하다"고 묘사했다.[2] 자웨츠는 "패트릭 스웨이지와 브루스 매컬로치의 혼혈아처럼 보이는 마셜은 그의 전사 역할을 소화하기에 충분히 강하지 않지만, 조연들은 더 탄탄해 보인다"고 평했다.[2] 램비는 데이비드 배틀리가 연기한 에르고를 칭찬했고,[2] 《더 하우스 넥스트 도어》의 또 다른 기자 저스틴 엘리아스는 배틀리의 캐릭터를 "끔찍하다"고 부르며 "가장 둔한 아이조차도 이것이 재미없다고 생각할 것이다. 켄 마셜이 모든 형편없는 마술 트릭에 기분 좋게 하하하 웃는 것을 강요당했을 때 나는 그를 불쌍히 여겼다"고 말했다.[2]
배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
---|---|---|
콜윈 왕자 | 켄 마셜 | 하라 야스요시 |
리사 공주 | 리셋 앤서니 | 토미나가 미이나 |
이니아 | 프레디 존스 | 쿠로사와 료 |
거미줄 미망인 | 프란체스카 아니스 | 야나가 와코 |
토르킬 | 앨런 암스트롱 | 타나카 노부오 |
아르고 | 데이비드 배틀리 | 아오노 타케시 |
렐 | 버나드 브레스로 | 하즈미 준 |
키건 | 리암 니슨 | |
시아 | 존 웰시 | 오오츠카 치카오 |
란 | 로비 콜트레인 | |
그 외, 긴가 반조, 노지마 아키오, 나카무라 류스케, 키쿠치 마사미, 이나바 미노루, 시마 카오루, 아키모토 요스케, 코무로 마사유키
8. 수상 내역
9. 관련 상품
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1983년, 파커 브라더스는 보드 게임과 카드 게임을 제작했다. 고틀리브는 아케이드용 액션 비디오 게임을 출시했으며, 제작되지 않은 핀볼 게임 '크룰'을 디자인했다. 아타리는 아타리 2600용 비디오 게임 크룰을 출시했다.10. 홈 미디어
이 영화는 VHS, 베타맥스, CED, 레이저디스크, DVD 등 다양한 홈 미디어 형식으로 출시되었다. 2008년에는 "스페셜 에디션" DVD로 출시되었다. 2012년 6월까지 스타즈와 넷플릭스를 통해 스트리밍으로 제공되었다. 밀 크릭 엔터테인먼트는 소니의 라이선스를 통해 2014년 9월 30일에 처음으로 ''혹성의 위기''를 블루레이로 출시했다.
2019년 11월 11일, HMV는 영국에서 혹성의 위기를 프리미엄 컬렉션 레이블로 듀얼 포맷 블루레이 및 DVD로 출시했으며, 아트 카드 및 접이식 포스터가 포함되었다. 전년도에 출시된 이전 버전은 블루레이의 화면비 문제로 인해 회수되었다. 새로운 릴리스는 올바른 화면비를 가지고 있다.
11. 유산
검과 마법과 스페이스 오페라 장르의 요소를 결합한[2][2] ''크룰''은 비평가들로부터 ''스타 워즈'' 시리즈,[39][2] ''반지의 제왕'',[2] 그리고 글레이브를 사용한 점 때문에 아더 왕의 전설과 비교되었다.[2][2] 왓-에반스는 글레이브가 "단지 거기에, 올바른 사람이 와서 휘두르기를 기다리고 있을 뿐"이라고 설명했다. 대부분의 등장인물들은 글레이브의 신화에 대해 알고 있다고 말하지만, 그들은 콜윈이 무기를 얻기 전까지 결코 이 이야기를 밝히지 않았다. 그는 다음과 같이 썼다. "누가 엑스칼리버를 만들었는지, 어떻게 만들었는지 설명하는 이야기가 있습니까? 아니요, 단지 아서가 와서 얻기를 기다리고 있을 뿐입니다. 마찬가지로 글레이브도 콜윈이 와서 얻기를 기다리고 있을 뿐입니다."[2]
왓-에반스는 ''크룰''의 모습, 이야기, 분위기를 ''다크 크리스탈''(1982)의 상위 버전으로 비유했다.[2]
예이츠의 ''크룰''에 대한 컨셉은 "움직이는 동화책, 생명력과 현실을 가진 동화, 구식 로맨스가 있지만, 항상 움직이는 영화"였다.[2] 왓-에반스는 ''크룰''을 동화로 분류하며, "현실주의적인 시도를 전혀 하지 않는" 신화적인 영화라고 언급했다. 그는 "정치적인 이유로 결혼을 주선한 것으로 보이지만, 리사와 콜윈은 첫눈에 반한다"라고 분석했다.[40] 그는 이어서 "슬레이어들이 마을을 불태우고 있다는 이야기가 나오지만, 불타거나 그렇지 않은 마을은 전혀 볼 수 없다"고 썼다. 그는 성의 광경이 거주자나 줄거리와 관련 없는 엑스트라가 지나가는 것을 보여주지 않는다는 점을 지적했는데, 이는 ''크룰''의 땅에 경제 시스템이나 인구가 없다는 것을 나타내며, "동화 속 영웅들이 음식과 쉼터와 같은 필수품에 신경 쓰지 않는 것이 전통적"이라는 점을 고려할 때 적절했다고 한다.[2] 그는 등장인물들의 배경에 대해 많은 것이 밝혀지지 않는 이유는 "이것은 인간의 마음속 가장 깊은 비밀을 탐구하는 영화가 아니라, 어른과 아이 모두를 위한 영광스러운 동화이기 때문"이라고 썼다.[2]
크룰에 사는 등장인물 중 누구도 매일 사용하는 마법의 힘을 설명하지 않는다. 왓-에반스는 이러한 설명의 부족이 "사람들이 이들이 실제 세상에 사는 진짜 사람들임을 받아들이는 데 도움이 된다"고 썼다. 그는 마법의 힘이 크룰에서 자동차와 같은 것이라고 추론했다. "지구에 설정된 영화에서, 자동차에 대해 설명하는 사람이 있습니까? 아니요, 그냥 거기에 있을 뿐입니다. ''크룰''에서 마법은 우리에게 자동차만큼 일상적인 세상의 일부입니다."[2]
''스파이더맨: 스파이더버스''의 감독 저스틴 K. 톰슨은 웹 장면 속 거미가 ''고 홈 머신''의 거미 디자인에 영향을 미쳤으며, 이는 또한 ''이니르''라는 캐릭터의 이름을 따서 명명되었다고 밝혔다.[41]
12. 대중문화 속 '크룰'
- 2001년 PC 롤플레잉 게임 ''아케넘: 스팀워크와 마법의 옵스큐라''에는 영화 속 글레이브를 본뜬 아즈람의 별이라는 강력한 투척 무기가 등장한다.[42]
- 크룰 글레이브는 2004년 MMO 비디오 게임 ''월드 오브 워크래프트''에서 보스 몬스터 오닉시아와의 전투 전에 터널 용암 위로 간헐적으로 떠오르는 모습으로 등장한다.[42]
- 2005년 ''아메리칸 대드!'' 에피소드 "올 어바웃 스티브"에서 스노트는 "크룰이 섹스보다 500배 낫다!"라고 적힌 가상의 잡지를 들고 있다.[42]
- 크룰 글레이브는 2007년 ''사우스 파크'' 시즌 11, 에피소드 5("환상적인 부활절 특집")에서 패러디되었다. 예수는 글레이브를 사용하여 자칭 교황 빌 도노휴를 죽인다.[42]
- 2007년 영화 ''내가 숨쉬는 공기''에서 브렌든 프레이저가 연기한 캐릭터(Pleasure)는 사이클롭스 렐을 언급하는데, 두 캐릭터 모두 미래를 볼 수 있지만 그 방식은 상당히 다르다.[42]
- 2008년 ''패밀리 가이'' 에피소드 "베이비 낫 온 보드"에서 칼은 크리스에게 ''반지의 제왕'' 3부작의 주요 줄거리 구멍에 대한 견해를 밝힌 후 ''크룰''을 보지 말라고 말한다. 에피소드 "미트 더 콰그마이어"에서 피터가 1984년으로 시간 여행을 갔을 때, 그는 로이스에게 ''잽!''보다 ''크룰''을 보고 싶다고 말한다.[42]
- 2008년 게임 ''다크 섹터''에서 주인공은 크룰의 글레이브를 연상시키는 디자인의 글레이브라는 3날 무기를 사용한다. 이 무기는 게임의 정신적 후속작인 ''워프레임''에도 등장한다. 워프레임에는 렐과 에르고라는 캐릭터도 등장한다.[42]
- 2008년 ''블룬스 타워 디펜스'' 시리즈의 세 번째 작품은 부메랑 원숭이에게 글레이브를 던지는 능력을 부여했다.[42]
- 2008년 ''로봇 치킨'' 에피소드 "DVD 공장"의 한 스케치에서 콜윈 왕자가 글레이브로 모두를 구하겠다고 약속하는 모습을 보여준다. 그는 그것을 동굴에 던졌지만 즉시 부메랑처럼 돌아와 등에 박히자 "글레이브가 등에 박혔잖아, 그렇지?"라고 자문한다.[42]
- 크룰의 사이클롭스와 불 말은 2009년 영화 ''젠틀맨 브롱코스''에서 흉내 낸다.[42]
- 2009년 영화 ''비키니 블러드바스 크리스마스''는 콜윈 왕자와 렐로 분장한 두 배우가 글레이브를 집집마다 팔고 있는 모습을 보여준다.[42]
- 2013년 게임 ''파 크라이 3: 블러드 드래곤''에서 플레이어는 게임이 끝날 무렵 크룰 글레이브와 매우 유사한 디자인의 킬스타라는 무기를 받는다.[42]
- 존 다니엘의 소설 ''하얀 밴의 늑대''(2014)의 은둔형 외톨이 중심 인물인 션 필립스는 이 영화의 전대여 VHS 복사본을 사서 영화의 이야기와 주제에 대해 4페이지를 할애하여 고찰한다.[42]
- 글레이브는 2018년 영화 ''레디 플레이어 원''의 마지막 부분에서 I-R0k의 팔을 자르기 위해 쇼에 의해 사용되었다.[42]
- 2018년 12월 28일 RiffTrax에 의해 패러디되었다.[43]
- 2023년 가을, 워너 브라더스가 JJ 에이브럼스가 감독하는 리메이크를 제작하기 위해 이 영화의 권리를 획득했다는 보도가 나왔다.[43]
참조
[1]
웹사이트
Krull (1983)
https://collections-[...]
British Film Institute
[2]
AV media
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